2026诺贝尔文学奖得主安妮·卡森 多次从圣经与基督教神秘主义汲取创作灵感

2006年10月8日，瑞典文学院宣布，将2026年诺贝尔文学奖授予加拿大诗人、散文家、翻译家及古典文学学者安妮·卡森（Anne Carson），以表彰她大胆而富有创造力的文学成就。瑞典文学院指出，她通过与古典传统展开富有趣味的对话，创造出新的文学形式。

现年76岁的卡森1950年出生于加拿大多伦多，是当代英语文学中颇具影响力的诗人之一。她自年轻时便研究古典文学，曾在美国和加拿大多所大学教授古典语言与文学。尽管有深厚的古典学术背景，她的作品却具有很强的实验性与开拓性，创作形式涵盖诗歌、散文、翻译、戏剧及文学批评等。

卡森迄今出版了十多部作品，代表作包括《素水》（Plainwater，1995）、《玻璃、讽刺与上帝》（Glass, Irony, and God，1995）、《红的自传》（Autobiography of Red，1998）、《丈夫之美》（The Beauty of the Husband，2001）、《夜》（Nox，2010）以及《漂浮》（Float，2016）等。2002年，她凭借《丈夫之美》获得英国T. S. 艾略特诗歌奖，成为该奖项首位女性得主。2000年，她还获得美国麦克阿瑟基金会颁发的麦克阿瑟奖。

值得关注的是，除了古希腊神话与文学传统之外，圣经故事与基督教神秘主义也是卡森反复汲取创作灵感使用的重要资源。旧约先知、新约人物，以及人与上帝之间的关系、人的自我与苦难等问题，都曾成为她文学探索的主题。

借用圣经人物与故事，重新书写古老的信仰传统

1995年出版的《玻璃、讽刺与上帝》，是卡森较早集中涉及圣经题材的重要作品之一。诗集收录了《以赛亚书》（Book of Isaiah）及《关于上帝的真理》（The Truth About God）等作品。

《以赛亚书》以旧约先知以赛亚为中心，对先知与上帝、个人与民族之间的关系进行文学重构。在卡森笔下，以赛亚不只是传统宗教叙事中宣告上帝旨意的先知，也是一个面对神圣呼召、充满复杂情绪与挣扎的人物。她借助现代诗歌的语言与形式，使古老的先知故事呈现出新的文学张力。

在2000年出版的《业余时间的人》（Men in the Off Hours）中，卡森又以新约圣经中的拉撒路为素材，写下《拉撒路（初稿）》（Lazarus, 1st Draft）。她将《约翰福音》中的复活故事放入现代文学语境，探索生命、死亡与人的存在经验。

此外，卡森1995年出版的《素水》中，也有一组名为《生动的镇》（The Life of Towns）的实验性诗歌。这组诗最早于1989年春发表于文学杂志《格兰特街》（Grand Street），卡森后来从中选取36首收入《素水》，并重新编排和修订了部分作品。

其中，《使徒镇》（Apostle Town）、《犹大镇》（Judas Town）等诗篇，借用了新约圣经中的使徒及犹大等人物与意象。这些诗篇并不直接重述圣经故事，而是借助宗教意象，表现人与人之间的距离、失落和难以言说的生命经验。

《生动的镇》中的“镇”并非普通的地理空间，而是由典故、人物及事件构成的隐喻性空间。卡森还采用特别的标点方式，在许多诗行末尾使用句号，制造不寻常的停顿，打破常规语言的连续性。

这些诗作也体现了卡森独特的创作方式：她并非单纯复述圣经或古典文学中的故事，而是重新组织其中的意象与语言，使这些古老文本与现代人的情感及生命处境产生联系。

深受基督教神秘主义影响 在文学创作中持续追问神圣与人的存在

除了直接借用圣经人物，基督教神秘主义对卡森的创作也有重要影响，其中尤以二位女性即法国思想家西蒙娜·薇依（Simone Weil）和中世纪天主教的神秘主义者玛格丽特·波雷特（Marguerite Porete）最为突出。

2002年，卡森在学术期刊《共同知识》（Common Knowledge）发表论文《去创造：萨福、玛格丽特·波雷特与西蒙娜·薇依如何言说上帝》（Decreation: How Women Like Sappho, Marguerite Porete, and Simone Weil Tell God）。

在这篇论文中，卡森将三位女性——古希腊女诗人萨福、14世纪法国基督教神秘主义者波雷特，以及20世纪深受基督教影响的哲学家薇依放在一起讨论，探索她们如何通过写作表达爱、神圣经验及超越自我的愿望。

其中，“去创造”（Decreation）这一概念来自薇依的思想，主要涉及人如何放下以自我为中心的意志，尝试超越自我。

卡森特别关注这三位女性身上的一种矛盾：写作需要一个不断表达自己的主体，但她们所追求的精神经验，却往往意味着自我的退让与消隐。

2005年，卡森出版《去创造：诗歌、散文与歌剧》（Decreation: Poetry, Essays, Opera），进一步将这些神秘主义思想融入文学和戏剧创作中。

她在2004年接受美国文学杂志《巴黎评论》（The Paris Review）采访时，也专门谈到自己对基督教神秘主义的兴趣。

卡森表示，她在创作《去创造》的过程中阅读了大量基督教神秘主义者的作品，特别是薇依的作品。这些阅读促使她重新思考人与上帝之间的关系，以及上帝是否能够被人认识的问题。

在谈到波雷特的著作《纯朴灵魂之镜》时，她也对其中不断试图描述上帝、又不断撤回这种描述的写作方式表现出浓厚兴趣。这种无法完全通过语言把握神圣经验的特点，成为她文学探索的重要主题。

从1995年的《玻璃、讽刺与上帝》《素水》，到2002年关于“去创造”的论文，再到2005年的同名诗文与歌剧合集，圣经叙事与基督教神秘主义在卡森不同时期的作品中反复出现。

对卡森而言，圣经中的人物与故事，以及神秘主义者有关上帝、自我和超越的思考，并不是一种固定的宗教答案，而是可以不断重新进入文学创作的思想资源。

她的作品既体现了深厚的古典文学素养，也展现出对宗教传统的持续兴趣。但与传统意义上以表达信仰为目的的基督教文学不同，卡森更倾向于借助这些古老的文本与思想，探索爱、苦难、自我，以及人与不可知的神圣存在之间的关系。

此次获得诺贝尔文学奖，也让她作品中与圣经及基督教神秘主义有关的这一重要面向，再次受到关注

成长于天主教家庭，却承认自己并不虔诚有很多困惑

尽管卡森频繁使用圣经题材，并深受基督教神秘主义影响，她本人对宗教信仰的态度却相当复杂。

2004年，《巴黎评论》刊登了作家威尔·艾特肯（Will Aitken）对卡森的长篇专访，其中有相当一部分涉及她的天主教背景、宗教经历及对上帝的理解。

卡森说，她的母亲和外祖母都是天主教徒，自己从小参加弥撒，这种习惯也一直延续下来。

不过，她对儿时参加弥撒最深刻的记忆，并非某种特别的宗教体验，而是冬日里依偎在母亲的人造皮草外套旁，感受外套熟悉的气味和温暖。

当采访者问她是否认为自己是一位特别虔诚的信徒时，卡森回答：“不。我觉得自己更多的是充满困惑。”

她解释，自己一直对上帝以及人与上帝之间的关系感到困惑，但同时也愿意继续探索这些问题。

对于为什么仍然参加弥撒，她表示，自己并不期待因此获得某种属灵满足或启示，而是因为母亲和外祖母都延续了这一传统。

不过，她也认为，教会提供了一个独特的空间，让人可以暂时放下其他事情，专门思考上帝以及上帝是否存在的问题。

谈及天主教教义时，卡森表示，自己并不认为能够完全理解其教义和历史，也不将天主教思想作为指导个人生活的准则。

她认为，思考神明或超越性存在可能是人类经验的一部分，而自己成长于天主教家庭，则更多与家庭的历史传统有关。

在《巴黎评论》专访中，采访者还直接问卡森，是否认为自己与上帝建立了某种关系，卡森回答：“没有。但这并不是什么坏事。”

当天她对一些问题的回答显示虽然对上帝及基督教神秘主义保持着持续的兴趣，但卡森并不以传统意义上的虔诚基督徒自居，也不试图在文学作品中提供明确的神学答案。

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